陈敏正：服装造型设计师，国家一级美术师，毕业于中央戏剧学院舞台美术系，1976年开始从事电影电视剧人物造型，2008第29届奥林匹克运动会开幕式首席造型设计。代表作品： 《影》《芈月传》《武媚娘传奇》《甄嬛传》《香蜜沉沉烬如霜》《辛亥》《雪花秘扇》

　　色彩三原色，将它们旋转起来的组合色就是黑，是集色彩之大成。在驾驭黑白灰的关系里，比驾驭一个彩色世界更难。因为角色的脸是彩色的，而且黑白度的控制，在一套衣服上一定要有韵律和节奏，要有完整度。

　　为了准确这些韵律和节奏，我们做了将近9个月的图纸设计。跟张艺谋导演合作的最大收获是什么呢？他要让你，做到极致。

　　当初我们设计的时候，本来想把水墨画上山山水水的风景，给加上到《影》的服装设计上。但凡有具像的小房子、植物、小树的导演一概不要，全是大泼墨式。

　　最后决定用“水拓画”的方式。做了类似（下图）近千张的“水拓画”，又挑出其中400多张给导演看，张导从里面挑出了一款，层次、韵律、大小最喜欢的一张。

　　后来我做了一个巨大的铁盆，买了最大号的纸，直接拓，拓的第一张和第二张都不一样。第一张特别浓郁，第二张特别清淡，做了很多款元素，再把它们用高清晰的机拍下来，拷进电脑里，去做印刷的基础。

　　当然，不是做了设计，就能拿它直接印到衣服上。因为衣服会有皱褶，那些形态的不完整，必须根据衣服的样式裁剪，然后重新用这些元素罗列起来做板，做完板以后，才能去做出韵律的设计。把皱褶展开，是很宽的，当放下来的时候，就变成这样一些韵律。

　　因此在很长一段时间里，光裁剪以后排比它的韵律，就有一定的难度，稍不懂裁剪的人就安不进去，要么是裁完，对片对不起来。

　　所以这些水拓画，也同时了导演，对这部电影的“水墨”的一个定位。再伟大的导演也是在不断有新的灵感的出现，新的素材的出现，元素的出现以后，才找到最后所需要的东西。

　　“我不会轻易对着一两个款式就发表意见，你一定要给我很多，让我看到，要有很多的款，再多来一些，尤其是盔甲！”——张艺谋

　　最初我们也按照中国的象棋的样式探索过彩色的盔甲。中国象棋有绿色、红色，也有黑色。所以我们针对境州和敌方两军对垒的状态，做了两种颜色的盔甲设计，一种盔甲又设计了很多款式。

　　而在确定黑白灰色调之后的定稿版里，两个都是黑的，但还是有一点色彩的趋势，一方是偏银的冷灰色调，扬州发改委蒋珊照片另一方是偏铜的暖红色调。因此，我们在做盔甲之前，材质的设计分别是银质和铜质。

　　《影》里的盔甲全都是用一层层的泥雕出来的，没有一件是用成品零件或买来的甲片子。雕塑完成以后，再去做模具。给饰演相应角色的演员们做倒模，或是扫描，扫完以后，身形就都有了，可以直接做3D打印。盔甲倒出模子翻制出来以后，还要经过各种不同的工艺加工。

　　我们给盔甲的背景时间和使用做了设定，这副盔甲可能有一百年了，可能是祖传的。而整个影片的基调，导演的一定是在雨、雾、风，这三个元素下去拍摄完成片子，也是电影里呈现的气候条件。

　　但做完以后发现太沉了，所以每个演员有两套，拍打戏的时候，穿的是塑料的盔甲，相对轻一些，但在电影的镜头里看是金属质感，需要拍特写的时候就用真的金属灌制的那套。

　　我们想要体现这些锈迹的小颗粒、做出铁锈的感觉，在这个过程中遇到了一些难题。去网上找来的盔甲生锈的图片，放大之后什么也看不见，需要去找实物参照。

　　《长城》里，最后盔甲和头盔的内轮廓都是圆的，林更新、黄轩等等一系列演员，戴上那个帽形以后，都成圆脸了。

　　我们在设计之前搜集了几百张资料图，像连环画里宋将岳飞的头盔款式，有一棱一棱的，那种头盔是典型的中国古代连环画里的形象，从中筛选不同的结构，让它既符合外轮廓又符合内轮廓的造型。

　　制作的时候，我们先把演员的脸部尺寸量好，考再虑画完眉毛的宽度、长度，头盔里呈现多少面积的脸，能彰显脸部的力度，比如下颌部分一定要窄进来一点。扮演杨苍的胡军老师，毕竟有了年纪以后，他的脸形会显得有一点肉，但是戴上这个盔甲以后，状态立刻就有了。

　　在水墨汉服的设计部分，我们主要集中体现境州的男女角色。因为整部片子是在彰显黑白两个极致，所以在服装的处理上，我们也在女性和男性之间做了一些细节上的处理。

　　女性要柔美一些，身上黑白灰的占比，用了60%-70%的留白，而男生则相反，是60%-70%的泼墨。

　　在服装上需要给人物塑造立体感，进一步突显子虞身型的瘦弱。那么还需要做一些暗影的处理，再把衣服做得过于肥大，两个人物的对比就很明显。但是肥大的程度需要把握，不能把它做得像深山老林里的苦行僧，衣服都是油油的，那是不可以的，这样，小艾作为妻子的作用就消失了。

　　因此当时在外披的材料选择上，选择了一种有化纤成分的网眼麻，做成成衣以后质感非常棒，但在拍摄的时候因为不够柔软，作为电影画面里的表现就不太合适。

　　后来还是选择了正常纺织的网眼麻，跟蚊帐布的网眼差不多大小，但是它的质感是硬的，最后给它各种抽褶（把服装面料较长较宽的部分缩短或减小），才做成可以拍摄的程度。

　　郑恺扮演的沛国大王，当他花天酒地的时候，也属于那种阴性美，张开大袖子，以白颜色为主题，给予适当的匀染，而当他最后觉得把握了，铲除了，收复了失去的境州城以后，变成了黑白韵律碰撞的一种感觉，有黑白灰的区别。

　　女演员的韵律体现在她们的练剑服上。练剑服也是黑白灰的韵律，但是更多采用的是清淡的雾状泼墨式风格。在倒模做水拓画的时候，第一张下去不再加颜色直接放第二张，用第二张或者第三张那种剩下来的带有一定残迹的东西来做。

　　制版的时候，一些小气泡都没有修掉，原本做过一版修掉的，效果太呆板，就还是保留了水拓画的原始糙点。

　　服装上，使用了裁剪的切片拼接手法。我们在小艾服装的腰部做了一些拼接，藏了很多暗褶，显得她很瘦。侧面也加了很多褶，藏褶和半切腰加了一倍的布量，当她打斗的时候，衣服有一个非常完美的飘逸感。

　　有了体量的裁剪以后，还得想到材质怎么办，印丝绸的发黄。我们要的水墨感，白衬衫打印化纤的能打出来是黑是黑、白是白、灰是灰，特别干净，一做丝绸的时候，打印出来就发黄，或者发绿。

　　同时在雨和雾的状态下，面料纯用丝绸，一见水会粘连在一起，很难分开，所以我们后来采用一种化纤，它有一些小纹理，沾水以后稍微一动马上分开，还可以继续飘动，在水里的动作都还可以继续飘动。

　　而关晓彤扮演的青萍，服装上这种水墨有点像梯田，有点像硬笔水墨，不是那种大泼墨......她和孙俪的那种柔美截然不同......所以在选择水墨了色彩的图案以及墨的浓淡度上，我们做了一些特别的人物设计。

　　大王和文武大臣的区别，在电影完成版里体现的非常好。像这种匀染的节奏、，包括在不同的情绪下，是大泼墨，还是比较柔软的云雾山水，都是有区别的设计。

　　这个片子.......全用云雾在他们身上做出水墨画的无形的状态。包括他们的纹面，他们的纹身，都是有形的，但演绎到最后全都变无形。

　　虽然被诟病太像工艺品的《影》在口碑和市场上引发了诸多争议，但金马毫不吝惜对电影艺术表达的称誉。